2 mar. 2017

Carmen Sánchez Molina y Daniel Alonso Piñero dramatizan "La Milonga del destierro y los días azules" de Antonio M. Morales Montoro

Ediciones Irreverentes ha presentado el miércoles 1 de marzo, en la librería Yorick de Madrid, La Milonga del destierro y los días azules (obra sobre los últimos días de Antonio Machado y su madre en Colliure, antes de su muerte, accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral de Ediciones Irreverentes) de Antonio M. Morales Montoro. 


            Presentó el acto junto al autor, el escritor y editor Miguel Angel de Rus, e hicieron una lectura dramatizada dos prestigiosos actores: Carmen Sánchez MolinaDaniel Alonso Piñero, miembro de la Joven Compañía Nacional de Teatro Clásico.




            Entre el público asistentes se encontraron diversos autores teatrales, como José Luis Alonso de Santos, Fernando Alonso Barahona y César López Llera, y estudiosos del teatro como Margarita Piñero, entre otros.

           
Álbum fotográfico de Vera Kukharava.


7 feb. 2017

Ecce mulier, de David Taranco

ECCE MULIER
Autor: David Taranco
Colección Teatro de Ediciones Irreverentes, 75
ISBN: 978-84-16107-80-3 • PVP: 8€ • 70 páginas

Ecce mulier es una obra ambientada en nuestros días que muestra la deshumanización de las relaciones personales, el egoísmo de la existencia moderna y la fatídica interiorización de anhelos, desengaños y frustraciones. La acción gira en torno a un matrimonio -compuesto por un español y una argentina- que va desmoronándose sin que ninguno de los dos se dé cuenta. Completa el cuadro de personajes el hijo, cuerdo como ninguno gracias a su candidez infantil, y una amiga ponzoñosa de ella que viene a recordarle su pasado y lo que podría haber sido su vida si hubiese tomado otro camino. Además de la trama central que conduce a la tragedia, la obra suelta pinceladas mordaces sobre el mundo actual -con alusiones a personajes reales que aparecen con su nombre- e invita a la risa con juegos de palabras que nacen de las diferencias entre el español castizo del marido y el castellano rioplatense de la mujer. En el desenlace, muestra expresa de la arbitrariedad de la vida, la mujer -ecce mulier con una corona de espinas imaginaria- se pasea perpleja por el escenario sin comprender del todo cuál ha sido su trágico destino mientras su marido y su hijo, ellos sí conscientes de lo ocurrido, se lamentan compungidos.

El autor: DAVID TARANCO

Reside desde 2001 en Japón. Traductor de formación, compagina esta actividad con el periodismo y la docencia en universidades de Tokio. Autor del poemario Cegado por el ruido(2010) y la novela La guerra que no quiero(publicación en 2017), Ecce mulier constituye su primer texto dramatúrgico. Aficionado al teatro y la danza, el autor ha pisado varias veces el escenario como integrante de una compañía japonesa de butoh.

6 feb. 2017

Entrevista a Olga Mínguez Pastor por "Victoria viene a cenar"


P.- ¿Qué escenario nos planteas en Victoria viene a cenar?
R.-  La obra gira en torno a una cena ficticia entre Clara Campoamor y Victoria Kent. Clara ha invitado a Victoria a cenar, la cual, tras muchas negativas, al fin ha aceptado. Clara lo plantea como la conversación definitiva, como la noche en la que no podrá quedar nada por decir. He tratado que sea una velada donde el lector pueda sentir la tensión entre ambas, sabiendo que el tema estrella el del famoso debate de 1931 por el voto femenino tendrá que estallar en algún momento.  

P.- ¿Por qué has elegido a Clara Campoamor y a Victoria Kent para tu obra?
R.- Porque me parecen dos personajes muy infravalorados. A la lucha de Clara Campoamor, a su negativa a rendirse, le debemos que la mujer pudiera ejercer su derecho a voto en España por primera vez. Y sin embargo, tuvo que pagar muy cara esa defensa, viéndose apartada de la vida política y marchando a un exilio donde moriría prácticamente olvidada. En cuanto a Victoria Kent, a pesar de que se posicionó en contra del voto femenino en su momento, también se ha menospreciado bastante su labor durante la guerra y la posguerra. Realizó innumerables aportaciones a la sociedad, desde  la modernización del sistema carcelario español hasta la creación de una red de solidaridad femenina en el exilio, pasando por la salvación de miles de niños durante la guerra. Dos mujeres clave en la historia de España, y que, sin embargo, apenas son mencionadas en los libros de texto.

P.- ¿Crees que el debate sobre los derechos de la mujer sigue vigente hoy día, en pleno siglo XXI?
R.- Sin duda. Por desgracia, las desigualdades siguen presentes en nuestra sociedad. No hay más que ver la brecha salarial todavía existente o cómo han crecido los crímenes machistas en los últimos años. La mujer ha decidido dar el salto social y laboral, reivindicar su sitio en una sociedad que aun da muestras de vivir anclada en el pasado en muchos aspectos. Creo que es necesario no perder nunca de vista el debate de 1931, no olvidar dónde empezó la lucha. Solo así podremos seguir adelante, luchando por un futuro donde la palabra desigualdad nos parezca un vestigio absurdo del pasado.

P.- ¿Qué es la Miserable estupidez del odio?
R.- Se trata de una recopilación de monólogos donde el sufrimiento y la denuncia social está muy presente. Soldado de ninguna guerra denuncia la sinrazón de la guerra, sin bandos, donde un joven militar nos cuenta cómo un conflicto bélico que le era ajeno ha destruido su vida. La gitana del romero vuelve a incidir en el tema de la violencia de género, desde sus primeros síntomas hasta un desenlace al que tristemente estamos acostumbrados. Después también aparecen La última sonrisa en Restauradores, Ritual de sangre, Desnuda ante la corte o El diablo metido en los ojos, que son la versión dramatizada de algunos relatos publicados en antologías de Ediciones Irreverentes y MAR Editor.

P.-¿Qué ha supuesto para ti ganar el XI Premio El Espectáculo Teatral?
R.- Lo primero de todo, una alegría enorme. Un premio siempre es una forma de ver reconocido tu trabajo, pero también es una invitación a seguir por el camino que vas. Las dudas sobre si estarás haciendo las cosas bien siempre están presentes, y cuando recibes un galardón parece que se disipan en parte, porque hay gente que te está diciendo que sí, que lo estás haciendo bien. Agradezco enormemente al jurado que ha escogido Victoria viene a cenar para este premio, que además, es internacional. Es un gran aliciente para continuar escribiendo. 


22 ene. 2017

Mariquita aparece ahogada en una cesta y La cara okulta de Selene Sherry, de Juan Gª Larrondo

Comedias selektras:
Mariquita aparece ahogada en una cesta
y La cara okulta de Selene Sherry
Autor: Juan García Larrondo

Se compilan en Comediasselektras dos de las obras más emblemáticas e inclasificables del gaditano Juan García Larrondo: Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín) y, su continuación, La cara okulta de SeleneSherry. Por su originalidad y exhuberancia, ambas composiciones nunca han dejado indiferentes a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y la farsa contemporánea, especialmente en este par de célebres y divertidísimas comedias.
Tanto en una pieza como en otra, aparte de su fantasía y del mensaje argumental de amor y tolerancia, lo que más sorprende es la riqueza de sus personajes. Buena parte de estos se presentan de forma estereotipada respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché preestablecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que estos "tipos" se rían de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por unos textos que recuerdan a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo estas obras han sido comparadas. 
Y esa es su virtud principal. La obra de un dramaturgo trasciende en la Literatura y el Teatro precisamente cuando su creación irrumpe, acierta y no puede encasillarse. Es en el futuro cuando el autor halla su sitio en un nuevo movimiento: justo en el que él ha creado y une su nombre a un estilo inconfundible: el Teatro único y "selektro" de Juan García Larrondo. (Francisco García Torrado).

El autor: JUAN GARCÍA LARRONDO


Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Internacional "Teatro Romano de Mérida", el Primer Premio "Marqués de Bradomín", el Segundo Premio de Teatro "Hermanos Machado" o el IX Premio "El Espectáculo Teatral". En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro. Es autor de varias piezas teatrales como El último Dios o Noche de San Juan. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires,Antífona a Santa Rita del colon irascible y Celeste Flora, una de las obras más conocidas y representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado al mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de Televisión.

14 ene. 2017

El reloj de Marcel, de Alejandro Ibáñez

En El reloj de Marcel, soplan vientos de cambio. Las revueltas que comenzaron hace unos meses se han recrudecido y la calle ha dejado de ser un lugar seguro. En una ciudad sin nombre, capital de un país sin nombre, La Organización se esfuerza en mantener el orden que ha establecido convirtiendo en un pelele a la sociedad que un día le prestó su confianza. Para ello tiene a su servicio a toda una pléyade de siervos que siguen las órdenes dictadas por la cúpula sin hacer preguntas, evitando que el orden establecido cambie y consiguiendo así mantener las riendas de una sociedad que está consiguiendo despertarse de un profundo letargo en el que ha estado sumida. 
En mitad de todos estos cambios se encuentra Marcel, un relojero cercano a la tercera edad que vive ajeno a lo que está ocurriendo. Pero nadie puede vivir de espaldas a lo que le rodea. Su tranquila existencia se verá alterada por la visita de un joven que un día entra en su establecimiento. Este encuentro agitará fuertemente la conciencia de Marcel. Tanto que su subconsciente liberará algo que lleva mucho tiempo oculto, pero que no ha dejado de luchar por ver la luz durante décadas. En este viaje a la superficie de su verdadero yo, Marcel tendrá que enfrentarse a viejos temores y aprenderá a confiar tanto en las personas que siempre han estado a su lado como en aquellas que el destino, en su incontrolable devenir, ha querido que le sirvan de compañía para afrontar los acontecimientos que suceden fuera de su mundo.

El autor: ALEJANDRO CIFUENTES
(1978, Granada) 
Ha publicado en Ediciones Irreverentes El reloj de Marcel. Anteriomente la obra El caso número 7 fue su presentación como autor teatral. Previamente, ha participado en diversos montajes teatrales como actor, en obras como Fuera de Quicio y Cuadros de amor y humor, al fresco de Alonso de Santos, Tocados, de Laurent Baffie, Don Juan Tenorio de Zorrilla, Los cuernos de Don Friolera de Ramón del Valle-Inclán, Hamlet, de Shakespeare, Esta noche no hay cine, de Jaime Salom, Asalto de cama, de Juan Luis Mira o La otra orilla, de José López Rubio, entre otras.


11 ene. 2017

Entrevista a Pedro Amorós por "El exilio de Dante"


P.- ¿Tu Dante es el personaje histórico o hay alguna libertad necesaria para la acción?
R.- La obra se sitúa en un momento concreto, entre finales de 1301 y principios de 1302, en que se produce una doble condena de Dante. No olvidemos que la primera condena es de exilio y la segunda es una condena a muerte. Para construir el personaje de Dante me he servido de la investigación histórica, de la lectura de libros de crítica sobre la figura del poeta, pero también me he dejado llevar por la intuición y la imagen que procede directamente de la lectura de la poesía de Dante. El resultado, lógicamente, es un personaje a medio camino entre la realidad y la ficción.

P.- Solemos tener una imagen idealizada de Florencia. ¿La Florencia retratada es tan cruel como la de la realidad?
R.- Hay que tener en cuenta que Italia como tal no existía a principios del siglo XIV. Las ciudades italianas funcionaban más o menos como Estados independientes. La vida en las ciudades está marcada por conflictos políticos y religiosos. Y Florencia no escapa a ello. A todo esto hay que unir el enfrentamiento entre el Papado y el Imperio, entre los partidarios del poder papal y los partidarios del poder imperial, un enfrentamiento típico de la Edad Media. Para complicar aún más el asunto, en la obra de teatro he imaginado que, en el momento en que se produce la marcha de Dante, Florencia está afectada por un brote de epidemia.

P.-¿Qué facciones eran las de los blancos y los negros?
R.- Para resumirlo de forma sencilla, podemos decir que eran como dos facciones políticas que trataban de controlar la ciudad de Florencia. La facción de los blancos era más cercana a las necesidades de las clases bajas y populares, mientras que los negro eran algo más aritocráticos. Dante pertenecía a la facción de los blancos, y el año anterior a a su exilio había sido prior de la ciudad, el cargo político más importante, lo cual quiere decir que los blancos controloban la ciudad. Precisamente, el exilio de Dante se va a producir en el momento en que los negros, con el apoyo del Papa, pasan a dominar Florencia.

P.-¿Es una obra que permite un montaje espectacular y al mismo tiempo uno para teatro comercial?
R.- Creo que se pueden manejar las dos opciones. Ciñéndonos al texto se puede hacer un montaje sencillo y yo creo que incluso se podría rodar una pequeña película al modo como hizo Louis Malle cuando filma "Vania en la calle 42" basándose en el texto de Chejov y filmando el ensayo de los actores en el escenario. También, lógicamente, con mayores medios escénicos se podría hacer un montaje espectacular. Caben las dos opciones.

P.-¿Cómo es el Papa Bonifacio VIII que vamos a encontrar en esta obra?
Es un individuo muy sutil, que trata de mover los hilos, que pretende utilizar a Dante para sus intereses políticos. Y emplea al cardenal Matteo d'Acquasparta como intermediario, como elemento de choque. Por eso, el cardenal es un personaje más visceral, más colérico. Sin embargo, el pontífice rara vez se altera.

P.- ¿Podemos esperar que El exilio de Dante llegue a escena? ¿Qué sería necesario?

R.- Está obra está concebida para pocos actores. Pero hay un requisito imprescindible: un gran actor en escena. La obra está saturada de monólogos larguísimos, de una suerte de lamentaciones de Dante que exigen la presencia de un actor que tenga ganas de interpretar a un gran personaje. Por lo demás, sería necesario el apoyo de un productor. 

Entrevista a Pedro Amorós por "El exilio de Dante"


P.- ¿Tu Dante es el personaje histórico o hay alguna libertad necesaria para la acción?
R.- La obra se sitúa en un momento concreto, entre finales de 1301 y principios de 1302, en que se produce una doble condena de Dante. No olvidemos que la primera condena es de exilio y la segunda es una condena a muerte. Para construir el personaje de Dante me he servido de la investigación histórica, de la lectura de libros de crítica sobre la figura del poeta, pero también me he dejado llevar por la intuición y la imagen que procede directamente de la lectura de la poesía de Dante. El resultado, lógicamente, es un personaje a medio camino entre la realidad y la ficción.

P.- Solemos tener una imagen idealizada de Florencia. ¿La Florencia retratada es tan cruel como la de la realidad?
R.- Hay que tener en cuenta que Italia como tal no existía a principios del siglo XIV. Las ciudades italianas funcionaban más o menos como Estados independientes. La vida en las ciudades está marcada por conflictos políticos y religiosos. Y Florencia no escapa a ello. A todo esto hay que unir el enfrentamiento entre el Papado y el Imperio, entre los partidarios del poder papal y los partidarios del poder imperial, un enfrentamiento típico de la Edad Media. Para complicar aún más el asunto, en la obra de teatro he imaginado que, en el momento en que se produce la marcha de Dante, Florencia está afectada por un brote de epidemia.

P.-¿Qué facciones eran las de los blancos y los negros?
R.- Para resumirlo de forma sencilla, podemos decir que eran como dos facciones políticas que trataban de controlar la ciudad de Florencia. La facción de los blancos era más cercana a las necesidades de las clases bajas y populares, mientras que los negro eran algo más aritocráticos. Dante pertenecía a la facción de los blancos, y el año anterior a a su exilio había sido prior de la ciudad, el cargo político más importante, lo cual quiere decir que los blancos controloban la ciudad. Precisamente, el exilio de Dante se va a producir en el momento en que los negros, con el apoyo del Papa, pasan a dominar Florencia.

P.-¿Es una obra que permite un montaje espectacular y al mismo tiempo uno para teatro comercial?
R.- Creo que se pueden manejar las dos opciones. Ciñéndonos al texto se puede hacer un montaje sencillo y yo creo que incluso se podría rodar una pequeña película al modo como hizo Louis Malle cuando filma "Vania en la calle 42" basándose en el texto de Chejov y filmando el ensayo de los actores en el escenario. También, lógicamente, con mayores medios escénicos se podría hacer un montaje espectacular. Caben las dos opciones.

P.-¿Cómo es el Papa Bonifacio VIII que vamos a encontrar en esta obra?
Es un individuo muy sutil, que trata de mover los hilos, que pretende utilizar a Dante para sus intereses políticos. Y emplea al cardenal Matteo d'Acquasparta como intermediario, como elemento de choque. Por eso, el cardenal es un personaje más visceral, más colérico. Sin embargo, el pontífice rara vez se altera.

P.- ¿Podemos esperar que El exilio de Dante llegue a escena? ¿Qué sería necesario?

R.- Está obra está concebida para pocos actores. Pero hay un requisito imprescindible: un gran actor en escena. La obra está saturada de monólogos larguísimos, de una suerte de lamentaciones de Dante que exigen la presencia de un actor que tenga ganas de interpretar a un gran personaje. Por lo demás, sería necesario el apoyo de un productor. 

15 dic. 2016

Antonio Miguel Morales Montoro presenta en Morón La milonga del destierro y los días azules

El viernes 25 de noviembre tuvo lugar la presentación del nuevo libro de Antonio Miguel Morales Montoro, La milonga del destierro y los días azules, aparecido en Ediciones Irreverentes.
            El acto se celebró el Círculo Mercantil de Morón de la Frontera a las 21:00 horas. Se hizo una lectura dramatizada del texto parte de Teatro Almazara, con el acompañamiento al cante de José Tambora y el toque de Pepe “El Francés”. El acto contó con numeroso público a pesar de la lluviosa noche. La presentación fue conducida por Jacobo Vega, responsable de Agenda Atalaya y miembro de Almazara Teatro, contando también con Alonso Amaya, director del grupo de teatro local.
Foto publicada originalmente por Morón Información
            Antonio M. Morales, autor infatigable, ha presentado a los pocos días La milonga del destierro y los días azules, en la sede del SAT (Sindicato Andaluz de trabajadores) de Morón (viernes 9 de diciembre, 20.00 horas en el CSO Julio Vélez) y en Los Molares (domingo 11, 12.00 horas). Contó con una lectura dramatizada a cargo de Almazara Teatro y el cante de José Tambora.

            La milonga del destierro y los días azules, que ha merecido el Accésit del XI Premio El Espectáculo Teatral, y Epifanía de la marabunta, finalista en el Certamen de Dramaturgias Emergentes de LANAU se presentan en un mismo volumen, y se insertan en la Tetralogía de la Frontera junto a La ciénaga -editada también por Ediciones Irreverentes- y Nicanor y la Belladona, obra aún inédita.

            En La milonga del destierro, Antonio Miguel Morales se sitúa en la historia cercana para refl exionar sobre el drama de las personas que buscan refugio. Esta vez, la peripecia concreta del exilio de la familia Machado y la muerte del poeta en Colliure sirven al autor para dar fe de unos hechos que se repiten cruentamente. Con una dramaturgia que se construye a través del paralelismo, no es difícil que el lector se encuentre de pronto inmerso dentro de un juego de espejos, donde el Madrid asediado por las tropas de Franco en 1937 puede ser la Alepo contemporánea, y los últimos días de la familia Machado pueden reflejar los de cualquier familia siria atrapada en la frontera

24 nov. 2016

Fiesta del teatro en Coslada con la presentación de Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona





Ediciones Irreverentes ha presentado en el Centro Cultural Margarita Nelken de Coslada la obra teatral Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona. Presentó el acto el escritor y editor Miguel Ángel de Rus. Con la actuación de Irene Asensio e Irene Martín, quién interpretó Alfonsina y el mar, para terminar el acto. Sala repleta en un largo acto que unió teatro, poesía y música.

30 oct. 2016

Llega "Comedias selektras" a Ediciones Irreverentes de la mano de Juan García Larrondo y "Mariquita aparece ahogada en una cesta"

Conocí por su Mariquita aparece ahogada en una cesta a Juan García Larrondo allá por el 94, cuando ganó el premio Marqués de Bradomín, del Injuve. En cuanto tuve una editorial, le perseguí, y fruto de ese amor han sido dos libros y una antología. Pues bien, por fin puedo presumir de que Mariquita aparece ahogada en una cesta y La cara okulta de Selene Sherry aparecen publicadas en Ediciones Irreverentes unidas bajo el título de Comedias selektras. Para escarnio de buenas costumbres y bienhablados, para terror de honrados padres de familia. Una obra que sólo pudo escribirse, premiarse y estrenarse en los años en que quedaba libertad de expresión en España. Disfrutad de estas joyas mientras sea posible, en serio, ante tanta obra moña y correcta, estas son las cumbres de lo incorrecto.
            En un libro con dos portadas, dos obras, dos mundos. Se compilan en Comedias selektras dos de las obras más emblemáticas e inclasificables del gaditano Juan García Larrondo: Mariquita aparece ahogada en una cesta (Primer Premio Marqués de Bradomín) y, su continuación, La cara okulta de Selene Sherry. Por su originalidad y exhuberancia, ambas composiciones nunca han dejado indiferentes a seguidores del Teatro tanto Sacro como Profano. Larrondo, autor de reconocido prestigio literario, es un virtuoso constructor de dramas admirado también por cultivar con idéntica brillantez el género humorístico y la farsa contemporánea, especialmente en este par de célebres y divertidísimas comedias.
Tanto en una pieza como en otra, aparte de su fantasía y del mensaje argumental de amor y tolerancia,
lo que más sorprende es la riqueza de sus personajes. Buena parte de estos se presentan de forma estereotipada respondiendo a veces a un modelo social o a un cliché preestablecido. Sin embargo, pronto acaban tomando vida propia y humanizándose hasta salirse literalmente del Teatro. El sentido del humor constante hace que estos "tipos" se rían de su propia sombra y, lo que es aún mejor, nos hagan reír también a nosotros mismos, ayudados por unos textos que recuerdan a los mejores "Antiteatros" de Valle-Inclán o a las "Renovaciones Melodramáticas" del Pedro Almodóvar de sus primeros largometrajes, con cuyo universo estas obras han sido comparadas. 
Y esa es su virtud principal. La obra de un dramaturgo trasciende en la Literatura y el Teatro precisamente cuando su creación irrumpe, acierta y no puede encasillarse. Es en el futuro cuando el autor halla su sitio en un nuevo movimiento: justo en el que él ha creado y une su nombre a un estilo inconfundible: el Teatro único y "selektro" de Juan García Larrondo. 
           
El autor: JUAN GARCÍA LARRONDO
Miembro de la Academia de las Artes Escénicas de España y de la Asociación de Autores de Teatro, cuenta tras de sí con una extensa trayectoria artística avalada con varios estrenos y la publicación de gran parte de su obra teatral por la que ha recibido, además, importantes reconocimientos, entre ellos, el Premio Internacional "Teatro Romano de Mérida", el Primer Premio "Marqués de Bradomín", el Segundo Premio de Teatro "Hermanos Machado" o el IX Premio "El Espectáculo Teatral". En 2013, fue elegido finalista del Premio Andalucía de la Crítica en su modalidad de Teatro. Es autor de varias piezas teatrales como El último Dios o Noche de San Juan. Con Ediciones Irreverentes ha publicado Agosto en Buenos Aires, Antífona a Santa Rita del colon irascible Celeste Flora, una de las obras más conocidas y representadas de toda su carrera. Tras más de treinta años vinculado al mundo del Teatro, Larrondo sigue compaginando su labor como dramaturgo con su afición hacia otros géneros como la Poesía o la Fotografía y, ocasionalmente, con su trabajo como guionista para series de Televisión.
Toda la información en la web de Ediciones irreverentes

27 oct. 2016

Ediciones Irreverentes presenta en Burma "Microteatro" de Alonso de Santos con la interpretación de cuatro actores


José Luis Alonso de Santos presentó en Madrid el libro que recoge todo su MICROTEATRO, editado por Ediciones Irreverentes. El acto tuvo lugar en la librería Burma. Fue la presentadora la periodista Liz Perales, quien habló del libro junto al autor. Ante una nutrida asistencia interpretaron diversos textos del libro los actores: Jorge Cremades, Anahí de la Fuente, Daniel Alonso y Francisco Cantos. Los cuatro, dirigidos por Daniel Alonso, dieron una nueva dimensión a los textos de Alonso de Santos.




Ediciones Irreverentes ha reunido en este volumen treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.


Como reconoce Alonso de Santos, “Estas obras están indicadas para su puesta en escena por monologuistas, compañías muy pequeñas y en espacios reducidos, allí donde el teatro deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. No hay un nuevo formato con respecto a todo mi teatro anterior, lo que cambia sólo es el nombre. A las obras breves se las llamaba entremés en tiempos de Cervantes, luego sainete, qué más da el nombre... Lo que sucede es que el teatro, como pasa con los presupuestos públicos, también encoge, lo que a veces nos lleva a hacer algo más humilde, quizá incluso más cercano al espectador, que es de lo que se trata. Ahora se hace teatro en cafés, en casas particulares, en locales para veinte personas, lejos de los escenarios de siempre y eso está muy bien, porque el teatro tiene miles de años de vida y lo importante es que la ceremonia se celebre, sea en un escenario más grande o más pequeño. Lo que hace falta es que haya un texto sobre el que trabajar, unos actores y público, con eso ya hay teatro. Como ocurre con la pintura o con la música, el tamaño no da valor a la obra”.




El autor se centra en la búsqueda de un público joven “Atraer a los chicos al teatro es la gran asignatura pendiente que tenemos. El teatro breve es un teatro más popular. Hay gente que no está dispuesta a ver una obra teatral de dos horas en una butaca, pero que sí le apetece ver esto”.



Alonso de Santos se declara un apasionado del Teatro Off. “Imagínate, yo empecé en grupos de Teatro Independiente como actor, director y dramaturgo. En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España lo cual es fantástico. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar en ese sentido. Yo propongo en mi MICROTEATRO obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión, pero llenas de intención”.



Jorge Cremades, Anahí de la Fuente, Daniel Alonso y Francisco Cantos interpretaron de forma extraordinaria diversos textos del libro, convirtiéndose en curas con pecadillos carnales en la conciencia, flores e insectos polinizadores, actor y actriz de doblaje de una película porno… La magia del teatro llevada a una librería de Lavapiés, con una nutrida asistencia entre la que pudimos encontrar a Ignacio del Moral, presidente de la Asociación de Autores de Teatro, el director y productor Mariano de Paco, autores como Juana Escabias y actores como Pedro Miguel Martínez, Tato Cabal y el periodista Antonio Castro.







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25 oct. 2016

Ediciones Irreverentes presenta sus novedades en el XVII Salón Internacional del Libro Teatral


El XVII Salón Internacional del Libro Teatral, se celebrará del 3 al 5 de noviembre de 2016, en la Nave de Terneras de Matadero Madrid, situada a la derecha de la Nave 16, donde se ha celebrado otros años y justo detrás del edificio de la Junta Municipal. Ediciones Irreverentes participa con un importante número de actos, junto a los oficiales: Lecturas dramatizadas a cargo de prestigiosos actores y directores; Encuentro de autores con traductores para la difusión internacional del teatro español, con traductores de Alemania, Croacia, Grecia, Italia y Japón; Mesas redondas y de debate con editores, críticos y autores españoles y de otras nacionalidades en torno a temas clave del sector;  y Teatro Exprés: Un concurso de escritura rápida que premia y estrena en el Salón el mejor texto de teatro breve escrito in situ, entre otros.

Las actividades de Ediciones Irreverentes dentro del programa oficial son:
            Sábado 5 de noviembre
  De 19:30 h a 19, 45h. Entrega de los premios de Ediciones Irreverentes:
            Ganador: Olga Mínguez Pastor por Victoria viene a cenar
            Accésit: Antonio Miguel Morales Montoro la milonga del destierro y los días azules
            Ganador: Emilio Meseguer por Prohibido acampar
            Accésit: Jesús Yébenes Montemayor por Los aires suizos

  De 19, 45 h a 20:15 Presentación de novedades de Ediciones Irreverentes. Se presentarán los libros:
            Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona                         
            Saxfem, de José Manuel Fernández Argüelles  
            El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
            Microteatro, de José Luis Alonso de Santos                                                    
            El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes       
            Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer                                                    
            Los aires suizos, de Jesús Yébenes Montemayor                                  
            El exilio de Dante, de Pedro Amorós    
            Comedias selektras, de Juan García Larrondo                                                              
            El beso del olvido, de Botho Strauss        
            Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor                                               
            La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
 Horario de cierre el sábado 21h



Firmas de autores organizadas por Ediciones Irreverentes
Jueves 3 de noviembre
            De 18 a 19 h. Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer       
            De 19 a 20 h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona    
                                   Los aires suizos, de Jesús Yébenes Montemayor
Viernes 4 de noviembre
            De 19 a 20 h. Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona
                                   Los aires suizos , de Jesús Yébenes Montemayor
                                   Comedias selektras, de Juan García Larrondo
            De 20 a 21 h.    De 21 a 22 h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                      La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro                                             El envidioso. Carlos Álvarez Méndez
Sábado 5 de noviembre
            De 11 a 12 h. El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
                                   El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes       
                                   Agripina y Prohibido acampar, de Emilio Meseguer     
            De 13 a 14h. El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                                   Comedias selektras, de Juan García Larrondo   
            De 13 a 14h. Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor   
                        La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro
            De 17 a 18 h. Saxfem, de José Manuel Fernández Argüelles
                                   El exilio de Dante, de Pedro Amorós
                        El boulevard de los perros, de Antonio Nieto Aguilar
            De 18 a 19 h. El reloj de Marcel, de Alejandro Cifuentes
                        La milonga del destierro y los días azules, de Antonio Miguel Morales Montoro           
                        Microteatro, de José Luis Alonso de Santos
            De 19 a 19,30 h. Comedias selektras, de Juan García Larrondo 
            De 20, 30h a 21 h Victoria viene a cenar, de Olga Mínguez Pastor       



Junto a las firmas, habrá encuentros de los autores de Ediciones Irreverentes con profesionales de la industria teatral. Hay que recordar que Ediciones Irreverentes ha recibido el Premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT.
Si surgen novedades en la programación se irán anunciando en este blog.

            Os esperamos del 3 al 5 de noviembre.