14 jun. 2016

Alonso de Santos presenta su Microteatro en la sala Zorrilla

Mañana, miércoles, 15 de junio, tendrá lugar a partir de las 11 h, en la sala Experimental del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor) la Presentación del libro Microteatro del autor vallisoletano José Luis Alonso de Santos, libro publicado por Ediciones Irreverentes, editorial que tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.
Intervienen en el acto: José Luis Alonso de Santos, Premio Castilla y León  de las de las  Letras  2009,  Premio  Nacional  de  Teatro  y  presidente  de  la  Academia de Artes Escénicas, Antonio Piedra, presidente de la Fundación Jorge Guillén  y  el  escritor  y  editor  Miguel  Ángel  de  Rus.
            Ediciones Irreverentes ha reunido en Microteatro treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.
Afirma José Luis Alonso de Santos “el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas”.
El autor pretende con este libro llegar al público más joven y a los profesionales “En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Son obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión. Ahora las salas alternativas y off buscan obras breves, quizá para unir tres textos en una representación, compañías con pocos costes. Hay cafés teatro que buscan piezas de 10 minutos. A ese público voy con este libro.”
Alonso de Santos tiene muy claro quiénes deben ser los receptores de estas obras “están pensadas para los más jóvenes. Siempre se dice que hay que buscar nuevos espectadores si queremos mantener viva la cultura. Aquí está mi aportación, obras para chicos de 15 a 35 años, que van a encontrarse a alguien que les habla en su mismo lenguaje. Es una apuesta arriesgada que sólo podía hacer una editorial especializada en teatro como Ediciones Irreverentes, y su interés debe ser indudable, porque han recibido el apoyo del Ministerio de Cultura”.
     Tras el acto, que durará de 11 a 11,45 h, De 13 a 14 h caseta 41 José Luis Alonso de Santos firmará en la Caseta de M.A.R. Editor – Irreverentes ejemplares de sus obras MicroteatroLa semana CulturalFuera de quicioTrampa para pájaros  y El Romano.

13 jun. 2016

El próximo miércoles, 15 de junio, tendrá lugar en la sala Experimental del Teatro Zorrilla (Valladolid) la Presentación del libro" Microteatro" de José Luis Alonso de Santos

El próximo miércoles, 15 de junio, tendrá lugar a partir de las 11 h, en la sala Experimental del Teatro Zorrilla (Plaza Mayor) la Presentación del libro Microteatro del autor vallisoletano José Luis Alonso de Santos, libro publicado por Ediciones Irreverentes, editorial que tiene el Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Teatro.
Intervienen en el acto: José Luis Alonso de Santos, Premio Castilla y León  de las de las  Letras  2009,  Premio  Nacional  de  Teatro  y  presidente  de  la  Academia de Artes Escénicas, Antonio Piedra, presidente de la Fundación Jorge Guillén  y  el  escritor  y  editor  Miguel  Ángel  de  Rus.
            Ediciones Irreverentes ha reunido en Microteatro treinta obras breves y de microteatro de José Luis Alonso de Santos, el autor más representado en España en el último medio siglo, y que sigue conectando con las generaciones más jóvenes como el primer día. Con predominio de la comedia, se tratan en estas obras teatrales breves los problemas de pareja, los amores prohibidos que puede tener una reina, nuestro miedo a la hora de relacionarnos con los médicos, la incapacidad masculina para entender a las mujeres, cuestiones de honor, el eterno debate entre teatro de vanguardia y teatro comprensible y los odios que levanta, la influencia de los videojuegos en nuestra vida, e incluso si la historia del Paraíso es cierta o si nuestra procedencia… Mejor no entrar en detalles.
Afirma José Luis Alonso de Santos “el humor es la diferencia que existe entre nuestros deseos y la realidad. El humor es lo que pone las cosas en su sitio. El humor es una de las pocas cosas con las que el ser humano puede dar respuesta a nuestras limitaciones, que son muchas”.
El autor pretende con este libro llegar al público más joven y a los profesionales “En la última década ha tomado un grandísimo auge el Teatro Off en España. Este es el libro ideal para cualquier compañía que quiera innovar. Son obras para uno o dos personajes, para salas pequeñas, donde la cercanía con el público sea muy grande, breves en extensión. Ahora las salas alternativas y off buscan obras breves, quizá para unir tres textos en una representación, compañías con pocos costes. Hay cafés teatro que buscan piezas de 10 minutos. A ese público voy con este libro.”
Alonso de Santos tiene muy claro quiénes deben ser los receptores de estas obras “están pensadas para los más jóvenes. Siempre se dice que hay que buscar nuevos espectadores si queremos mantener viva la cultura. Aquí está mi aportación, obras para chicos de 15 a 35 años, que van a encontrarse a alguien que les habla en su mismo lenguaje. Es una apuesta arriesgada que sólo podía hacer una editorial especializada en teatro como Ediciones Irreverentes, y su interés debe ser indudable, porque han recibido el apoyo del Ministerio de Cultura”.

     Tras el acto, que durará de 11 a 11,45 h, De 13 a 14 h caseta 41 José Luis Alonso de Santos firmará en la Caseta de M.A.R. Editor – Irreverentes ejemplares de sus obras Microteatro, La semana Cultural, Fuera de quicio, Trampa para pájaros  y El Romano.

7 jun. 2016

José Luis Alonso de Santos presenta su MICROTEATRO en la Feria del Libro de Madrid


El próximo domingo, José Luis Alonso de Santos presenta en la Feria del Libro de Madrid una novedad absoluta. El libro que reúne todo su MICROTEATRO, publicado por Ediciones Irreverentes. En la caseta 312, de MUGA, domingo 12 de junio, desde las 18,30h.
http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

13 may. 2016

Lectura dramatiza de Tres poemas de mujer, de Fernando Alonso Barahona, con las actrices Marta Ochando, Irene Martín e Irene Asensio


Fernando Alonso Barahona y las  actrices Marta Ochando, Irene Martín e Irene Asensio.


La actriz Irene Martín 


La actriz Marta Ochando


La actriz Irene Asensio


Fernando Alonso Barahona y las  actrices Marta Ochando, Irene Martín e Irene Asensio.


  
 Fernando Alonso Barahona y las  actrices Marta Ochando, Irene Martín e Irene Asensio.


Fernando Alonso Barahona y las  actrices Marta Ochando, Irene Martín e Irene Asensio.


Vista del acto desde la parte posterior de la sala

Ediciones Irreverentes celebró un día más sus prestigiosas lecturas dramatizas en la Casa del Libro de Fuencarral 119, por las que han pasado mucho de los autores más importantes del teatro español actual y muchos de los actores y actrices más destacados. En esta ocasión, el libro presentado y dramatizado fue Tres poemas de mujer,  de Fernando Alonso Barahona, publicado por Ediciones Irreverentes. Actuaron las actrices Marta Ochando, Irene Martín e Irene Asensio. La sala estuvo llena, el público ¡se levantó al final del acto para conceder una larga y sentida ovación al autor y la actrices! (lo ponemos entre admiraciones porque no es normal, pareció la ópera). Y los asistentes coincidieron en señalar que fue la presentación de un libro más bonita, brillante y espectacular a la que habían asistido.         

Reportaje gráfico del acto. 

11 may. 2016

Presentación con lectura dramatizada de Tres poemas de Mujer, de Fernando Alonso Barahona: vida y muerte de Delmira Agustini, Alfonsina Storni y Alejandra Pizarnik



Mañana, jueves, 12 de mayo, a las 19,30h, Ediciones Irreverentes celebra una presentación con lectura dramatizada en la Casa del Libro de Fuencarral  119, Madrid, que une teatro y poesía: se presenta el drama Tres poemas de Mujer, de Fernando Alonso Barahona con la interpretación de las actrices Irene Martín, Marta Ochando e Irene Asensio en lecturas dramatizadas. Presentador: Miguel Ángel de Rus.
            En Tres poemas de Mujer descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicidó a los 46 años sumergiéndose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisas del siglo XX, que se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiátrico. Las acompañamos en los últimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperación. La poesía se funde con el erotismo, a veces sensual, a veces violento, de las tres poetisas, en un espectáculo teatral de carne y sangre, verso y música, que quiere transmitir la belleza y la angustia de las tres mujeres.

El autor: Fernando Alonso Barahona 

(Murcia, 1976).  Abogado y escritor. Colaborador en numerosas revistas de cine y pensamiento. Jurado de los Premios Nacionales de Literatura (2003) y Teatro (2004). Ha publicado 38 libros. Entre ellos, las novelas La restauración, Círculo de mujeres y Retrato de ella; poesía, El rapto de la diosa; los libros de ensayo Perón o el espíritu del pueblo, Políticamente incorrecto, Antropología del cine, Biografía del cine español e Historia del terror a través del cine y biografías de cine sobre Cecil B de Mille, Charlton Heston, John Wayne, Gary Cooper, Rafael Gil, Anthony Mann y otros.

Ediciones Irreverentes presentó “La vida secreta de mamá” y “El Envidioso”


Ediciones Irreverentes presentó en la librería El Olor de la lluvia, en un acto dedicado a la comedia, La vida secreta de mamá, de Concha Rodríguez, obra ganadora del premio El Espectáculo Teatral. Y Aprovechando que Carlos Álvarez Méndez fue el accésit del premio, presentó a Concha y volvimos a presentar El envidioso. Los otros presentadores fueron Francisco Legaz y Miguel Ángel de Rus. Ediciones Irreverentes es Premio a la Mejor Labor Editorial de la Asociación de Autores de Tetaro Foto deVera Kúukharava.
            Mucho público del bueno, preguntas interesantes, cervezas, vinos, croquetas, empanadas y paella al finalizar. Así es el teatro español.

4 may. 2016

Ediciones Irreverentes presenta en Madrid "La vida secreta de mamá", de Concha Rodríguez, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral

Ediciones Irreverentes presenta el viernes 6 de mayo, a las 19,30h, en la librería El Olor de la Lluvia, La vida secreta de Mamá, de Concha Rodríguez, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. La presentación correrá a cargo de Carlos Álvarez Méndez, accésit del premio con su obra En envidioso, y de los escritores Francisco Legaz y Miguel Ángel de Rus. El libro aparece en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT.
Qué es La vida secreta de mamá / Última luna de abril
Encontramos en este volumen dos de las comedias más divertidas y con más éxito representadas en España en los últimos años. Se abre el libro con La vida secreta de mamá, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. Los protagonistas son un matrimonio cuyos hijos ya abandonaron el hogar familiar, incluso viven en ciudades lejanas. Este matrimonio recibe la peor de las noticias posibles: su yerno tiene todas las posibilidades de dirigir la empresa en la que el suegro lleva trabajando toda la vida, lo que conlleva que entre semana vivirá en la casa familiar. Pero eso es imposible, porque descubriría la verdadera vida de los padres, los secretos que los hijos deben desconocer, porque nada es lo que parece, ni la madre es un ejemplo de virtud, ni el padre es el hombre admirable de la infancia de sus hijos. Es una comedia ácida sobre las verdades oficiales y la realidad. Completa el volumen, la comedia Última luna de abril, en la que compartimos la noche de bodas con una mujer que ha cometido el error de casarse con un echador de cartas, un estrambótico adivino de la televisión, de esos que conocen el futuro pero son, curiosamente, pobres de solemnidad. Y para colmo, parece que la familia ha hecho unos regalos tan míseros, que no podrán pagar ni el banquete de bodas. No es el mejor principio sobre la cama nupcial.



La autora: Concha Rodríguez
Es licenciada en Filosofía y Letras. Autora teatral y actriz. Funda la compañía La Estampa Teatro en 1994, que en la actualidad cuenta con más de quince montajes. Ha publicado en Ediciones Irreverentes Efecto Dulcinea, La vida secreta de mamá y Última luna de abril, y ha aparecido en la Antología de Comedia y Humor, que reúne a los mejores autores de la actualidad. Es autora de textos como Para Bellum, Soltera SLU, Primitiva Vanidad, Mi sobrino el concejal, Nido de Víboras, Flamenquería, Siete hembras sin piedad y ¡Estáis quemadas!, entre otros.

Afirma la autora
“Para mí fue una bendición recibir la noticia de que había ganador el Premio El Espectáculo Teatral a cuatro días del estreno de la obra, porque nos ha ayudado a  hacer más visible esta comedia y hará más posible su lectura y su programación. De hecho tenemos ocho ferias firmadas para el mes de octubre, con La vida secreta de mamá. Y en Extremadura está funcionando muy bien. Además, La vida secreta de mamá, en su puesta en escena, es un montaje netamente extremeño pues lo representa mi compañía, La estampa teatro, que es de Almendralejo, y está representada en sus principales papeles por Esteban García Ballesteros, asiduo al Teatro Romano de Mérida, y por mí, también de Almendralejo. Y el estilismo es extremeño. Alguien puede no darle importancia a eso, pero para mí, que gente de mi tierra, tan injustamente olvidada en temas culturales, participe en estos montajes y los difunda por toda España, es una alegría, es como reivindicarnos ante el mundo”.
            “Mi obra trata esencialmente de la hipocresía pequeño burguesa. Preferimos estar muertos ante de que se sepa que nos va mal. Y donde hay hipocresía existe la oportunidad de reírse. Si aceptas tu situación y luchas por ella, esa dignidad te hace duro, nadie puede atacarte. El problema es mentir, ocultar la realidad. Ahí te conviertes en blanco de todas las risas”.

            “Para mí, encontrarme con una editorial especializada en teatro como Ediciones Irreverentes fue una suerte. Me publicaron la obra Efecto Dulcinea antes de estrenarla en Madrid y me ayudó muchísimo a difundirla. Y con el premio, más aún. Creo que las editoriales y las compañías teatrales debemos ser conscientes de los beneficios de la colaboración: Cuando todo el mundo se queja de la crisis te obligas a ser más creativo. En el mismo lugar en el que representas la obra se venden los libros; cada vez que se publicita la obra se beneficia el libro, y si se publicita el libro se beneficia la obra. Voy de feria de libros en feria, firmando ejemplares. Para mí, esta relación, que incluye editar y publicar, ha dado una nueva dimensión a mi obra y ha servido para que me conozcan en lugares donde nunca antes habíamos llegado”.
            “En tiempos de crisis, la comedia es lo mejor. Lo que contamos en la obra es duro, hay mucha gente que lo está pasando así de mal, pero la risa te permite una catarsis, verte a ti mismo con distanciamiento. Es muy bonito cuando al acabar la obra hay gente que nos espera en la calle para decirnos que hemos contado su historia, que ellos están así, y que se han reído y les hemos aliviado el dolor. Eso no tiene precio. Incluso hay gente que nos dice que esta obra debería recetarla la Seguridad Social… y yo me río, pero creo que llevan mucha razón”.


Recuerda: Viernes 6 de mayo, a las 19,30h, en la librería El Olor de la Lluvia, La vida secreta de Mamá, de Concha Rodríguez, obra ganadora del X Premio El Espectáculo Teatral. La presentación correrá a cargo de Carlos Álvarez Méndez, accésit del premio con su obra El Mentiroso, y de los escritores Francisco Legaz y Miguel Ángel de Rus. El libro aparece en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes, premio a la Mejor Labor Editorial de la AAT.

6 abr. 2016

“Tres poemas de mujer”, de Fernando Alonso Barahona en Torrejón, mes de las Letras

Fernando Alonso Barahona ha participado en los actos de Torrejón, mes de las Letras. Con la organización de la Asociación de Mujeres Ada Byron ha presentado su obra Tres poemas de mujer, en compañía de Ana Verónica González Pindado, Concejala-Presidenta de la comisión de Administración y Comisión de empleo, festejos y juventud del Ayuntamiento de Torrejón, y del escritor y editor Miguel Ángel de Rus.
            En Tres poemas de mujer, descubrimos de forma poética, íntima y desgarradora, las últimas horas de vida de tres poetisas de trágico destino: Delmira Agustini, la gran voz de la poesía uruguaya, quien murió asesinada por su marido a los 26 años; Alfonsina Storni, una de las grandes escritoras argentinas del S. XX quien se suicidó a los 46 años sumergiéndose en el mar y Alejandra Pizarnik, argentina, una de las mejores poetisas del siglo XX, que se suicidó con una sobredosis de barbitúricos a los 36 años, cuando acababa de abandonar un hospital psiquiátrico. Su íntima amiga -y tal vez amante- Olga Orozco pasa con ella las horas previas al suicidio. Las acompañamos en los últimos instantes de sus vidas, entres sus poemas, sus terrores, sus soledades y su desesperación.
   
 En el transcurso de la presentación, afirmó el autor sobre las tres poetisas, “las tres mujeres,  Delmira, Alfonsina y Alejandra, fascinan porque en ellas la poesía ocupo el papel de la vida. Delmira escritora era una persona diferente a la mujer ordinaria. Para ella escribir era liberar su fantasía y vivir en verdad. Alfonsina creó su mundo personal en su obra y sublimó sus dramas personales en el verso. Alejandra fue la más radical. En ella la poesía suplantó a la vida. Las tres nos fascinan por su atracción literaria. Sus versos acarician y a la vez golpean el alma. Las tres murieron jóvenes. Su juventud se hizo eterna”.
          El acto ha tenido lugar en el Salón de Actos del Centro Abogados de Atocha.

25 feb. 2016

Bases de 3 premios literarios. Narrativa, teatro y ensayo

Bases de 3 premios literarios. Narrativa, teatro y ensayo:
II Premio Irreverentes de Comedia,            http://www.edicionesirreverentes.com/premios/Premio_Irreverentes_Comedia_2.html  
La obra ganadora será publicada en la Colección de Teatro de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/Teatro.htm

 IV Premio Alexandre Dumas de Novela Histórica, http://www.mareditor.com/premios/premio_alexandredumas_4.html
La obra ganadora será publicada en la Colección de Narrativa de M.A.R, Editor

La obra ganadora será publicada en la Colección Rara Avis de Ediciones Irreverentes http://www.edicionesirreverentes.com/rara_Avis.htm

23 feb. 2016

Reportaje fotográfico de la presentación de la Serpiente Putón, de Jose Pavón, con Paca Gabaldón y Ana Turpin








Ayer lunes, 22 de febrero, a las 19,30h,  Ediciones Irreverentes presentó con lectura dramatizada en la Casa del Libro de Fuencarral, 119, (Madrid) la muy irreverente comedia de José Pavón La serpiente putón Con la actuación de las actrices Paca Gabaldón y Ana Turpin y las explicaciones pertinentes de Miguel Ángel de Rus y del autor, José Pavón.
            La interpretación de los amores entre la madura y tumultuosa actriz y la joven cubana calentaron los ánimos del público, que les brindó un largo aplauso.

            Comedia salvaje a cuya lectura dramatizada acudieron varios productores teatrales. 

19 feb. 2016

Entrevista a José Pavón por La serpiente putón: "Mi obra no podría ser emitida en televisión porque la temática les resultaría fuera de norma en sus parámetros conservadores"

P.- ¿Cómo surge la historia de La serpiente putón, una experiencia personal?
R.- TVE me envió hace quince años a México, Venezuela y Colombia para estudiar la “técnica” de las telenovelas para producirlas nosotros en TVE. Mi sorpresa fue que, en Televisa, lo primero que me dijeron, los jefes de ficción, era que ellos estudiaban el teatro clásico griego y que de ahí extraían situaciones y personajes.
El año pasado decidí dar la vuelta al argumento de los mexicanos: De mi experiencia en telecomedias y telenovelas hacer teatro, no para volver a los “griegos”, sino para hacer comedia teatral muy visual y con ritmo.
Por supuesto que no conozco a nadie como mis personajes pero sí que he me he apoyado, en actrices y profesionales, con los que he trabajado.

P.- No me digas que en tu larga trayectoria, tanto en televisión como en cine, no has encontrado una actriz tan apasionada como la de tu obra
R.- No, porque una actriz tan excesiva como mi protagonista pienso que es difícil de encontrar. Lo que sí he vivido son, celos y rivalidades, cuando se juntan dos “estrellas” en un plató… vamos que saltan chispas. Y aunque he tenido menos experiencias en el mundo de la ópera, ahí sí que he visto divas en el mal sentido de la palabra.

P.- ¿Es el mundo del cine tan canalla o te quedas corto?
R.- He escrito sobre lo que más conozco pero siempre he dicho como Ciorán “que el problema es la materia prima: el ser humano” sean políticos, periodistas o mecánicos.

P.- ¿Al leer La serpiente putón en qué grandes actrices de todos los tiempos podríamos pensar para ponerle cara al personaje?
R.- Marilyn Monroe porque creo que sus estados de ánimo, tan cambiantes, la hacían ser genial en unas tomas y repetir y repetir en otras (de esto sabe Billy Wilder). En general, lo malote vende y se amplifica, pero en mí pequeña experiencia, en un programa de entrevistas con estrellas de Hollywood, como Lauren Bacall, Esther Williams, Jean Fontaine, Ursula Andress, Gina Lollobrigida etc, pude comprobar su sencillez, profesionalidad y buena disposición.

P.- Has hecho humor en TV dirigiendo 26 capítulos de Cruz y Raya ¿Qué diferencias hay entre el humor hecho para TV y el hecho para el escenario?
R.- Lo primero es partir de un buen texto en ambos casos. Pero el medio los hace muy diferentes. El lenguaje televisivo y el cinematográfico, tienen muchas “armas” como son el gag visual, los cambios de plano y el montaje de los que adolece el teatro. Sobre el escenario mandan los actores.

P.- ¿Crees que tú obra podría ser emitida por la televisión actual?
R.- Mi obra no podría ser emitida en televisión. En primer lugar, porque ninguna televisión produce teatro ni tampoco lo graba y, en segundo lugar, la temática les resultaría fuera de norma en sus parámetros conservadores.

P.- ¿Tu obra podría fácilmente convertirse en película? ¿Lo ves posible dentro del boom de comedia en el cine español?
R.- Sí, aunque se desarrolle en un único espacio, creo que con buenos actores y un buen director quedaría redonda. Polanski filmó Carnage, obra teatral de Yasmina Reza, que toda ella sucedía en un salón comedor, con inmejorable resultado. La vería cerca del cine de Luis Buñuel y no dentro de la comedia del cine actual.


El próximo lunes, 22 de febrero, a las 19,30h, Ediciones Irreverentes presenta (con lectura dramatizada) en la Casa del Libro de Fuencarral, 119, (Madrid) la muy irreverente comedia de José Pavón La serpiente putón Con la actuación de las actrices Paca Gabaldón y Ana Turpin y las explicaciones pertinentes de Miguel Ángel de Rus y del autor, José Pavón.

18 feb. 2016

Con la actuación de Paca Gabaldón y Ana Turpin. Ediciones Irreverentes presenta la comedia de José Pavón "La serpiente putón"

Para amantes del TEATRO y la COMEDIA. El próximo lunes, 22 de febrero, a las 19,30h,  Ediciones Irreverentes presenta (con lectura dramatizada) en la Casa del Libro de Fuencarral, 119, (Madrid) la muy irreverente comedia de José Pavón La serpiente putón Con la actuación de las actrices Paca Gabaldón y Ana Turpin y las explicaciones pertinentes de Miguel Ángel de Rus y del autor, José Pavón.
            Durante el rodaje de una película, la famosa actriz Doris del Lago –que será interpretada por Paca Gabaldón, cocainómana, bisexual y carente de principios, se enamora perdidamente de su nueva camarera cubana, interpretada por Ana Turpin. Están juntas en la suite del hotel, vistiéndose para celebrar una cena íntima. Doris, obcecada en gozar de la joven Estrella, hará de todo por poseerla, incluso drogarla, y logrará verla desnuda, disfrutar de su cuerpo, pero no siempre las cosas salen como se planean y a veces, a una diva se le puede escapar la mano en un brote de ira y violencia.
            Y ahí entran en escena personajes con tan pocos escrúpulos como ella: el productor, el director, que harán cualquier cosa para que el rodaje salga adelante y no se pierda ni la inversión ni sus sueños. Sólo hay una persona con algún concepto ético, la asistente personal de Doris del Lago, que está horrorizada, pero que no puede evitar participar porque ella es quien compra las drogas de la actriz, entre otras cosas que prefiere ocultar. La entrada en escena de un cocinero chino nos pondrá al día de las más sofisticadas perversiones de los muy ricos y poderosos; perversiones que no podemos llegar a imaginar y que en estas páginas quedan para la historia de la infamia humana. Es, sin duda, una comedia ácida, corrosiva, cruel y excitante.




  Ana Turpin y Paca Gabaldón

El autor: JOSÉ PAVÓN
(Madrid, 1952) Profesional de una larga y muy exitosa trayectoria. Es director del largometraje Deseos, y director de series de ficción como Colegio Mayor, Escenas de matrimonio, Paco y Veva, Venganza de amor, Ala… Dina, A las once en casa, Aquí hay negocio, Habitación 503 y Menos lobos. Realizador de programas musicales con Tina Turner, Joe Cocker, Gloria Stefan, Julio Iglesias o Celia Cruz, entre otros. Realizador y guionista de documentales sobre Siria, Sicilia, Panamá y El Salvador. Realizador de documentales sobre Mujeres en la Historia y realizador de 26 capítulos de Cruz y Raya. Ha dirigido programas de fin de año en TVE y ha realizado varias óperas como Medea, Tosca, Rigoletto y Madame Butterfly.


Todo sobre La serpiente putón http://www.edicionesirreverentes.com/teatro/serpienteputon.html